Говоря о цифровизации в музеях, нельзя не отметить некоторые неудавшиеся цифровые проекты. Ведь такой «опыт, сын ошибок трудных» иногда даже более полезен и конструктивен для создания успешных цифровых программ.
Ирина Дин (Хохолева)
Хотим привести некоторые примеры мировых цифровых «неудач», когда, казалось бы, ничто не предвещало.
ArtBabble — «YouTube искусства»
Проект ArtBabble запустил Художественный музей Индианаполиса (IMA) в апреле 2009 года. Он был задуман как цифровая видеоплатформа, посвящённая исключительно искусству, его часто называли «YouTube искусства». Цель состояла в том, чтобы создать централизованное высококачественное пространство без рекламы, где художественные учреждения могли бы делиться контентом о визуальном искусстве, художниках и выставках.
Основными партнёрами на раннем этапе развития проекта были Музей современного искусства (MoMA), Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Сан‑Франциско (SFMOMA), Музей Дж.Пола Гетти, Смитсоновский музей американского искусства, Публичная библиотека Нью‑Йорка, Музей Ван Гога и другие.
Платформа предлагала богатые метаданные и теги, специфичные для жанров и тем искусства, потоковое видео в формате HD, каналы, предназначенные для конкретных учреждений. Важными особенностями был отборный видеоконтент высокого разрешения, управление и контроль контента под руководством музеев, интерфейс с возможностью поиска и просмотра, адаптированный к истории искусства и визуальной культуре, а также использование платформы в образовательных целях для школ и университетов.
Но несмотря на благородную миссию и институциональную поддержку ArtBabble с трудом удерживался на плаву. Это происходило по нескольким причинам. У проекта не было устойчивого финансирования и ресурсов, его создатели в основном рассчитывали на гранты и институциональную поддержку, в частности, со стороны IMA. После ухода или перевода основных сотрудников музей стал отказываться от цифровых инициатив, таких как ArtBabble. С развитием цифровой инфраструктуры поддержание специализированной видеоплатформы стало технически и финансово обременительным.
Другая причина — сильная конкуренция со стороны YouTube и Vimeo. Со временем YouTube улучшил свои функциональность, качество и привлекательность — даже для музеев. Учреждения поняли, что могут охватить более широкую аудиторию, используя популярные платформы, которые уже хорошо налажены и широко используются.
Важным фактором в упадке платформы стало и техническое устаревание. ArtBabble не развивался технологически в том же темпе, что и коммерческие платформы. Такие проблемы, как устаревшие интерфейсы, отсутствие оптимизации для мобильных устройств и медленная загрузка, привели к ухудшению пользовательского опыта.
Со временем некоторые музеи‑партнёры перестали активно предоставлять контент или перенесли акцент на собственные цифровые стратегии. Такая фрагментация участия учреждений также снизила привлекательность платформы.
Примерно в 2015 году платформа ArtBabble была фактически закрыта, а её URL в итоге перенаправлялся на IMA (ныне известный как Newfields). Официального объявления о закрытии не было, но музеи переносят свой контент на YouTube и Vimeo.
ARKive — Архив исчезающих видов
ARKive был запущен в 2003 году британской благотворительной организацией Wildscreen Trust, занимающейся охраной природы. Идея проекта зародилась в конце 1980‑х годов и была горячо поддержана сэром Дэвидом Аттенборо [1], который предвидел создание централизованной цифровой библиотеки для документирования исчезающих видов животных и растений с помощью фотографий, видео и аудиозаписей. Слоган ARKive гласил: «Содействие сохранению исчезающих видов животных и растений мира с помощью изображений дикой природы».
Проект был задуман как цифровой Ноев ковчег — хранилище биоразнообразия планеты до его исчезновения, использующее высококачественные визуальные средства для привлечения внимания общественности и поддержки природоохранных мероприятий.
Основными целями ARKive были сбор и сохранение аудиовизуальных записей о вымирающих видах по всему миру и обучение и информирование общественности, педагогов, учёных и политиков о биоразнообразии и и исчезновении видов. Архив также предоставлял бесплатные, научно подтверждённые мультимедийные ресурсы для использования в области охраны природы, СМИ и образования. Одним из способов повышения осведомлённости о потере биоразнообразия было использование эмоциональной и визуальной силы изображений дикой природы.
В ARKive было задокументировано более 16 тысяч видов, включая изображения высокого разрешения, видео, звуки и профили видов. Данные проверены учёными и подтверждены Красным списком МСОП, ЮНЕП‑ВЦМПК и другими базами данных по биоразнообразию. Архив также включал в себя интерактивные образовательные материалы, игры и учебные комплекты. Он охватывал не только популярную мегафауну (такую как тигры и киты), но и менее известные виды, находящиеся под угрозой исчезновения. ARKive был доступен во всём мире, и предназначен для использования педагогами, студентами, исследователями и специалистами в области охраны природы.
Несмотря на успех в создании хранилища медиаматериалов об исчезающих видах мирового класса в феврале 2019 года ARKive прекратил свою деятельность. Это был некоммерческий проект, финансируемый в основном за счёт благотворительных пожертвований, грантов и государственных средств. Поддержание медиасерверов высокого разрешения, персонала для курирования научного контента и работы платформы было дорогостоящим. В условиях сокращения государственного бюджета и изменения приоритетов доноров Wildscreen Trust больше не мог себе позволить финансировать проект.
Изменение технологического ландшафта также негативно повлияло на развитие проекта. Появление бесплатных глобальных контент‑платформ (например, YouTube, Wikimedia Commons, Encyclopedia of Life, iNaturalist) ослабило уникальное положение ARKive. Другие платформы предлагали аналогичный медиаконтент по более низкой цене и с более широким охватом, что делало индивидуальную инфраструктуру ARKive менее оправданной. Пользователи всё чаще ожидали открытого доступа к API, интеграции с социальными сетями и обновлений в режиме реального времени — функций, которые ARKive с трудом мог обеспечить из‑за устаревших систем.
К тому же цели проекта начали пересекаться с другими цифровыми базами данных по биоразнообразию, такими как Encyclopedia of Life (EoL), GBIF (Global Biodiversity Information Facility), Красный список МСОП. По мере совершенствования этих более крупных платформ, часто финансируемых правительством или крупными учреждениями, ниша ARKive сузилась.
Институциональные изменения в головной благотворительной организации усугубили ситуацию. Wildscreen решила переориентировать свою миссию на более широкое информирование общественности о проблемах охраны природы с помощью средств массовой информации (например, Wildscreen Exchange и Wildscreen Festival). Поддержка такой большой и ресурсоемкой базы данных, как ARKive, больше не соответствовала их стратегическим целям.
Хотя сайт ARKive закрылся, большая часть его контента была архивирована Интернет‑архивом (Wayback Machine), а также интегрирована или скопирована партнёрскими организациями, такими как Красный список МСОП, Энциклопедия жизни и Wildscreen Exchange.
Музей цифрового искусства — MuDA (Museum of Digital Art)
Открытый в 2016 году, MuDA был первым физическим музеем в Швейцарии, посвящённым исключительно цифровому искусству. Он был задуман и запущен Ассоциацией цифрового искусства (DAA). Музей размещался в величественном здании в стиле баухаус, бывшей электроподстанции, расположенной недалеко от центра Цюриха. Первоначально проект финансировался за счёт краудфандинговой кампании на Kickstarter (2014), а также частных пожертвований, культурных фондов и поддержки городских властей.
MuDA создали с чёткой инновационной миссией создать специальное физическое пространство для цифровых художников, где они могли бы выставлять свои работы; исследовать пересечение технологий, кода и творчества; демонстрировать искусство на основе кода, генеративное искусство, интерактивные инсталляции и работы в новых медиа в минималистичной среде, свободной от отвлекающих факторов. Музей предлагал платформу для менее известных и зарубежных художников в цифровом пространстве, свободную от коммерческого давления.
Кураторская философия MuDA была минималистичной: никаких текстов на стенах, никаких дидактических подписей, никаких коммерческих произведений искусства — только чистые сенсорные цифровые художественные впечатления в нейтральной обстановке. Каждые три‑четыре месяца в музее проводились персональные выставки с участием художников, отобранных с помощью алгоритмической лотереи, что отражает приверженность принципам прозрачности и технологий.
В MuDA также проводили мастер‑классы, резиденции и общественные программы, посвящённые творческому программированию и технологическому образованию. Использовались инновационные инструменты кураторства, такие как онлайн‑документация MuDA и VR‑архивирование прошлых выставок.
Музей осуществлял и программу сотрудничества с организациями в сфере искусства и технологий по всему миру.
И хотя MuDA был известен во всём мире благодаря своему смелому видению и дизайну, в 2020 году он, в конечном итоге, закрылся. Этому способствовали несколько причин, среди которых не последнее место занимала финансовая нестабильность. MuDA работал по некоммерческой модели с низким бюджетом, сознательно отказавшись от продажи билетов, сувенирной продукции и произведений искусства. Он полагался на частные пожертвования, краудфандинг и гранты, которые оказались недостаточными для долгосрочной устойчивости.
В отличие от крупных государственных учреждений, MuDA не получал постоянного государственного финансирования, что делало его уязвимым к финансовым колебаниям.
Несмотря на растущий интерес к цифровому искусству концепция оставалась слишком нишевой, чтобы постоянно привлекать публику. Цюрихская художественная аудитория более традиционна, и экспериментальная направленность MuDA не всегда находила широкий отклик. Кроме того, небольшое выставочное пространство ограничивало пропускную способность музея.
Организационная нагрузка также сыграла свою роль. MuDA имел небольшую основную команду, что создавало сильное давление на несколько человек. Сочетание кураторской работы, операционной деятельности, работы с общественностью и сбора средств сильно истощало команду. Музей не мог расширяться без более крупной институциональной или финансовой поддержки. Как и многие культурные учреждения, MuDA не пережил пандемии.
Инициатива по цифровым медиа (БиБиСи — BBC)
Хотя это и не был проект, специально предназначенный для музеев, инициатива BBC по цифровым медиа была направлена на модернизацию методов производства и архивирования. Запущенный в 2008 году, проект столкнулся с серьёзными трудностями, включая неэффективное управление и технические проблемы. В результате, в 2013 году после того, как на проект было потрачено 98 миллионов фунтов стерлингов, он был отменён. Этот случай иллюстрирует сложности и риски, связанные с крупномасштабными проектами цифровой трансформации.
Приведённые примеры подчёркивают сложности и проблемы музеев и культурных учреждений, связанные с запуском и поддержанием цифровых проектов. Главные факторы успеха — это чёткие цели, адекватное финансирование, эффективное управление проектами.
ArtBabble — «YouTube искусства»
Проект ArtBabble запустил Художественный музей Индианаполиса (IMA) в апреле 2009 года. Он был задуман как цифровая видеоплатформа, посвящённая исключительно искусству, его часто называли «YouTube искусства». Цель состояла в том, чтобы создать централизованное высококачественное пространство без рекламы, где художественные учреждения могли бы делиться контентом о визуальном искусстве, художниках и выставках.
Основными партнёрами на раннем этапе развития проекта были Музей современного искусства (MoMA), Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Сан‑Франциско (SFMOMA), Музей Дж.Пола Гетти, Смитсоновский музей американского искусства, Публичная библиотека Нью‑Йорка, Музей Ван Гога и другие.
Платформа предлагала богатые метаданные и теги, специфичные для жанров и тем искусства, потоковое видео в формате HD, каналы, предназначенные для конкретных учреждений. Важными особенностями был отборный видеоконтент высокого разрешения, управление и контроль контента под руководством музеев, интерфейс с возможностью поиска и просмотра, адаптированный к истории искусства и визуальной культуре, а также использование платформы в образовательных целях для школ и университетов.
Но несмотря на благородную миссию и институциональную поддержку ArtBabble с трудом удерживался на плаву. Это происходило по нескольким причинам. У проекта не было устойчивого финансирования и ресурсов, его создатели в основном рассчитывали на гранты и институциональную поддержку, в частности, со стороны IMA. После ухода или перевода основных сотрудников музей стал отказываться от цифровых инициатив, таких как ArtBabble. С развитием цифровой инфраструктуры поддержание специализированной видеоплатформы стало технически и финансово обременительным.
Другая причина — сильная конкуренция со стороны YouTube и Vimeo. Со временем YouTube улучшил свои функциональность, качество и привлекательность — даже для музеев. Учреждения поняли, что могут охватить более широкую аудиторию, используя популярные платформы, которые уже хорошо налажены и широко используются.
Важным фактором в упадке платформы стало и техническое устаревание. ArtBabble не развивался технологически в том же темпе, что и коммерческие платформы. Такие проблемы, как устаревшие интерфейсы, отсутствие оптимизации для мобильных устройств и медленная загрузка, привели к ухудшению пользовательского опыта.
Со временем некоторые музеи‑партнёры перестали активно предоставлять контент или перенесли акцент на собственные цифровые стратегии. Такая фрагментация участия учреждений также снизила привлекательность платформы.
Примерно в 2015 году платформа ArtBabble была фактически закрыта, а её URL в итоге перенаправлялся на IMA (ныне известный как Newfields). Официального объявления о закрытии не было, но музеи переносят свой контент на YouTube и Vimeo.
ARKive — Архив исчезающих видов
ARKive был запущен в 2003 году британской благотворительной организацией Wildscreen Trust, занимающейся охраной природы. Идея проекта зародилась в конце 1980‑х годов и была горячо поддержана сэром Дэвидом Аттенборо [1], который предвидел создание централизованной цифровой библиотеки для документирования исчезающих видов животных и растений с помощью фотографий, видео и аудиозаписей. Слоган ARKive гласил: «Содействие сохранению исчезающих видов животных и растений мира с помощью изображений дикой природы».
Проект был задуман как цифровой Ноев ковчег — хранилище биоразнообразия планеты до его исчезновения, использующее высококачественные визуальные средства для привлечения внимания общественности и поддержки природоохранных мероприятий.
Основными целями ARKive были сбор и сохранение аудиовизуальных записей о вымирающих видах по всему миру и обучение и информирование общественности, педагогов, учёных и политиков о биоразнообразии и и исчезновении видов. Архив также предоставлял бесплатные, научно подтверждённые мультимедийные ресурсы для использования в области охраны природы, СМИ и образования. Одним из способов повышения осведомлённости о потере биоразнообразия было использование эмоциональной и визуальной силы изображений дикой природы.
В ARKive было задокументировано более 16 тысяч видов, включая изображения высокого разрешения, видео, звуки и профили видов. Данные проверены учёными и подтверждены Красным списком МСОП, ЮНЕП‑ВЦМПК и другими базами данных по биоразнообразию. Архив также включал в себя интерактивные образовательные материалы, игры и учебные комплекты. Он охватывал не только популярную мегафауну (такую как тигры и киты), но и менее известные виды, находящиеся под угрозой исчезновения. ARKive был доступен во всём мире, и предназначен для использования педагогами, студентами, исследователями и специалистами в области охраны природы.
Несмотря на успех в создании хранилища медиаматериалов об исчезающих видах мирового класса в феврале 2019 года ARKive прекратил свою деятельность. Это был некоммерческий проект, финансируемый в основном за счёт благотворительных пожертвований, грантов и государственных средств. Поддержание медиасерверов высокого разрешения, персонала для курирования научного контента и работы платформы было дорогостоящим. В условиях сокращения государственного бюджета и изменения приоритетов доноров Wildscreen Trust больше не мог себе позволить финансировать проект.
Изменение технологического ландшафта также негативно повлияло на развитие проекта. Появление бесплатных глобальных контент‑платформ (например, YouTube, Wikimedia Commons, Encyclopedia of Life, iNaturalist) ослабило уникальное положение ARKive. Другие платформы предлагали аналогичный медиаконтент по более низкой цене и с более широким охватом, что делало индивидуальную инфраструктуру ARKive менее оправданной. Пользователи всё чаще ожидали открытого доступа к API, интеграции с социальными сетями и обновлений в режиме реального времени — функций, которые ARKive с трудом мог обеспечить из‑за устаревших систем.
К тому же цели проекта начали пересекаться с другими цифровыми базами данных по биоразнообразию, такими как Encyclopedia of Life (EoL), GBIF (Global Biodiversity Information Facility), Красный список МСОП. По мере совершенствования этих более крупных платформ, часто финансируемых правительством или крупными учреждениями, ниша ARKive сузилась.
Институциональные изменения в головной благотворительной организации усугубили ситуацию. Wildscreen решила переориентировать свою миссию на более широкое информирование общественности о проблемах охраны природы с помощью средств массовой информации (например, Wildscreen Exchange и Wildscreen Festival). Поддержка такой большой и ресурсоемкой базы данных, как ARKive, больше не соответствовала их стратегическим целям.
Хотя сайт ARKive закрылся, большая часть его контента была архивирована Интернет‑архивом (Wayback Machine), а также интегрирована или скопирована партнёрскими организациями, такими как Красный список МСОП, Энциклопедия жизни и Wildscreen Exchange.
Музей цифрового искусства — MuDA (Museum of Digital Art)
Открытый в 2016 году, MuDA был первым физическим музеем в Швейцарии, посвящённым исключительно цифровому искусству. Он был задуман и запущен Ассоциацией цифрового искусства (DAA). Музей размещался в величественном здании в стиле баухаус, бывшей электроподстанции, расположенной недалеко от центра Цюриха. Первоначально проект финансировался за счёт краудфандинговой кампании на Kickstarter (2014), а также частных пожертвований, культурных фондов и поддержки городских властей.
MuDA создали с чёткой инновационной миссией создать специальное физическое пространство для цифровых художников, где они могли бы выставлять свои работы; исследовать пересечение технологий, кода и творчества; демонстрировать искусство на основе кода, генеративное искусство, интерактивные инсталляции и работы в новых медиа в минималистичной среде, свободной от отвлекающих факторов. Музей предлагал платформу для менее известных и зарубежных художников в цифровом пространстве, свободную от коммерческого давления.
Кураторская философия MuDA была минималистичной: никаких текстов на стенах, никаких дидактических подписей, никаких коммерческих произведений искусства — только чистые сенсорные цифровые художественные впечатления в нейтральной обстановке. Каждые три‑четыре месяца в музее проводились персональные выставки с участием художников, отобранных с помощью алгоритмической лотереи, что отражает приверженность принципам прозрачности и технологий.
В MuDA также проводили мастер‑классы, резиденции и общественные программы, посвящённые творческому программированию и технологическому образованию. Использовались инновационные инструменты кураторства, такие как онлайн‑документация MuDA и VR‑архивирование прошлых выставок.
Музей осуществлял и программу сотрудничества с организациями в сфере искусства и технологий по всему миру.
И хотя MuDA был известен во всём мире благодаря своему смелому видению и дизайну, в 2020 году он, в конечном итоге, закрылся. Этому способствовали несколько причин, среди которых не последнее место занимала финансовая нестабильность. MuDA работал по некоммерческой модели с низким бюджетом, сознательно отказавшись от продажи билетов, сувенирной продукции и произведений искусства. Он полагался на частные пожертвования, краудфандинг и гранты, которые оказались недостаточными для долгосрочной устойчивости.
В отличие от крупных государственных учреждений, MuDA не получал постоянного государственного финансирования, что делало его уязвимым к финансовым колебаниям.
Несмотря на растущий интерес к цифровому искусству концепция оставалась слишком нишевой, чтобы постоянно привлекать публику. Цюрихская художественная аудитория более традиционна, и экспериментальная направленность MuDA не всегда находила широкий отклик. Кроме того, небольшое выставочное пространство ограничивало пропускную способность музея.
Организационная нагрузка также сыграла свою роль. MuDA имел небольшую основную команду, что создавало сильное давление на несколько человек. Сочетание кураторской работы, операционной деятельности, работы с общественностью и сбора средств сильно истощало команду. Музей не мог расширяться без более крупной институциональной или финансовой поддержки. Как и многие культурные учреждения, MuDA не пережил пандемии.
Инициатива по цифровым медиа (БиБиСи — BBC)
Хотя это и не был проект, специально предназначенный для музеев, инициатива BBC по цифровым медиа была направлена на модернизацию методов производства и архивирования. Запущенный в 2008 году, проект столкнулся с серьёзными трудностями, включая неэффективное управление и технические проблемы. В результате, в 2013 году после того, как на проект было потрачено 98 миллионов фунтов стерлингов, он был отменён. Этот случай иллюстрирует сложности и риски, связанные с крупномасштабными проектами цифровой трансформации.
Приведённые примеры подчёркивают сложности и проблемы музеев и культурных учреждений, связанные с запуском и поддержанием цифровых проектов. Главные факторы успеха — это чёткие цели, адекватное финансирование, эффективное управление проектами.
Организации, упомянутые в статье
Международный союз охраны природы (МСОП). Красный список видов, находящихся под угрозой исчезновения (Красный список МСОП, или Красный список данных), основанный в 1964 году — наиболее полный в мире реестр глобального природоохранного статуса биологических видов.
Специализированный центр по биоразнообразию Программы ООН по окружающей среде, базируется в Кембридже (Великобритания). ЮНЕП‑ВЦМПК — часть Программы ООН по окружающей среде с 2000 года, он отвечает за оценку биоразнообразия и поддержку разработки и осуществления политики.
Глобальный информационный фонд по биоразнообразию (англ. Global Biodiversity Information Facility, GBIF) — международная организация и сайт, созданные для сбора научной информации о мировом биоразнообразии и распространения её через интернет с помощью веб‑сервисов.
Международный союз охраны природы (МСОП). Красный список видов, находящихся под угрозой исчезновения (Красный список МСОП, или Красный список данных), основанный в 1964 году — наиболее полный в мире реестр глобального природоохранного статуса биологических видов.
Специализированный центр по биоразнообразию Программы ООН по окружающей среде, базируется в Кембридже (Великобритания). ЮНЕП‑ВЦМПК — часть Программы ООН по окружающей среде с 2000 года, он отвечает за оценку биоразнообразия и поддержку разработки и осуществления политики.
Глобальный информационный фонд по биоразнообразию (англ. Global Biodiversity Information Facility, GBIF) — международная организация и сайт, созданные для сбора научной информации о мировом биоразнообразии и распространения её через интернет с помощью веб‑сервисов.
На фото: Заставка документального фильма «Жизнь в цвете с Дэвидом Аттенборо» (Life in Colour with David Attenborough). © Life in Colour with David Attenborough, Humblebee / Gavin Thurston.
Примечания.
- Дэвид Фредерик Аттенборо (David Frederick Attenborough, р.1926) — британский телеведущий и натуралист, один из пионеров документальных фильмов о природе, писатель, общественный деятель.
Печатается по: Дин (Хохолева) И. Цифровые неудачи // Мир Музея. 2025. №12. С.46–49.
См. также: Швиндт А. Кентавр vs Минотавр // Мир Музея. 2026. №4. С.8–9.
Кожушкевич М. Как технологии меняют образование // Мир Музея. 2025. №12. С.50–53.
Цифра меняет наш мир. Беседа Алексея Пищулина с Антонием Швиндтом // Мир Музея. 2021. №12. С.6–9.
Цифровaя трaнсформaция как она есть. Беседа Ксении Сергазиной с Данилом Путильцевым // Мир Музея. 2025. №8. С.6–9.
Цифровая трансформация. Перевод Ирины Дин (Хохолевой) // Мир Музея. 2021. №12. С.22–27.
Кожушкевич М. Как технологии меняют образование // Мир Музея. 2025. №12. С.50–53.
Цифра меняет наш мир. Беседа Алексея Пищулина с Антонием Швиндтом // Мир Музея. 2021. №12. С.6–9.
Цифровaя трaнсформaция как она есть. Беседа Ксении Сергазиной с Данилом Путильцевым // Мир Музея. 2025. №8. С.6–9.
Цифровая трансформация. Перевод Ирины Дин (Хохолевой) // Мир Музея. 2021. №12. С.22–27.