В самом сердце шумного Лондона, на Юстон‑роуд, Британская библиотека (British Library) до 23 августа рассталась с привычной академической тишиной, чтобы явить миру многослойную и живую палитру человеческого воображения.
Мила Кожушкевич
Выставка «Сказки» — это тщательно выстроенное погружение в «таинственные леса» и «зачарованные дворцы», которые веками служили пристанищем для человеческих грёз и кошмаров. Экспозиция предлагает редкую возможность увидеть, как эфемерная природа устных преданий запечатлелась в чернилах, красках и пергаменте, превращая простые народные истории в высокое искусство.
Путешествие начинается с обманчивого ощущения безопасности. Посетителей встречает «уютная хижина» с «потрескивающим очагом» — обстановка, призванная вызвать в памяти истоки сказки: устную традицию.
Прежде чем истории были визуализированы или перенесены на киноэкраны, их рассказывали у костра, и они менялись с каждым новым рассказчиком.
Этот раздел служит историческим фундаментом выставки, демонстрируя широту и богатство мирового фольклора. Здесь на первый план выходит беспрецедентная коллекция библиотеки. Посетители могут изучить знаковый сборник Шарля Перро (Charles Perrault, 1628 – 1703) «Сказки былых времён» (Histoires du temps passé), заложивший основу европейского сказочного канона.
При этом кураторы позаботились о том, чтобы нарратив не был европоцентричным. В хижине также «поселились» увлекательные истории о паучке Ананси, персонаже из мифологии ряда народов Западной Африки, и легенды о Мулан, героине китайского фольклора. Ведь стремление вплетать магию в реальность — это универсальная черта человека.
Но стоит оставить уют хижины, как атмосфера меняется. Галерея превращается в «дремучие тёмные леса» — место неизвестности и опасности. В этой части выставки происходит визуальный диалог между старыми мастерами и современным переосмыслением образов.
Ценители классики будут восхищены работами иллюстраторов Золотого века. Одним из главных сокровищ стала графика Кея Нильсена (Kay Rasmus Nielsen, 1886 – 1957), в частности, его иллюстрации к сказке «Гензель и Гретель». Стиль Нильсена — призрачное сочетание хрупкости ар‑нуво и северной меланхолии — определил эстетику сказок в начале XX века. Его работы контрастируют с «паутинными» линиями Артура Рэкхема (Arthur Rackham, 1867 – 1939) и поразительными, зачастую более мрачными интерпретациями Мервина Пика (Mervyn Laurence Peake, 1911 – 1968) «Детских и семейных сказок» братьев Гримм.
Выставка в равной степени интересуется тем, как эти персонажи менялись с течением времени. Представляя современные версии, такие как «Зомбирелла» — мрачная интерпретация истории о Золушке, написанная Джозефом Коэльо и проиллюстрированная Фрейей Хартас, — кураторы призывают аудиторию пересмотреть традиционные представления о героях и злодеях. Лес здесь — не просто место, где можно заблудиться, это пространство для поиска новых смыслов в старых архетипах.
Для знатока мирового искусства раздел «Зачарованный дворец» подготовил особый подарок: экземпляр «Василисы Прекрасной» с иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина (1876 – 1942). Включение русского мастера иллюстрации в экспозицию жизненно важно для понимания «русского стиля», который покорил европейский художественный мир на рубеже веков. Работы Билибина представляют собой вершину графической изысканности, часто называемую «билибинским стилем». Иллюстрации к «Василисе Прекрасной» характеризуются «эмалевой» палитрой, замысловатыми орнаментальными бордюрами и строгим, почти архитектурным подходом к макету страницы. Билибин не просто иллюстрировал историю, каждая его линия раскрывала душу фольклора. Соседство его работ с британскими современниками, такими как Уолтер Крейн (Walter Crane, 1845 – 1915), представленный на выставке «Красавицей и чудовищем», позволяет провести увлекательное исследование взаимного культурного и художественного влияния. Оба художника стремились возвести сказку в ранг высокого искусства через тщательно выстроенные декоративные композиции.
Исследование «Зачарованного дворца» также затрагивает главного архитектора сказок XX века — Уолта Диснея (Walter Disney, 1901 – 1966). Отдавая дань уважения рукотворному мастерству прошлого, Британская библиотека признаёт и кинематографическую революцию. В экспозиции представлены репродукции эскизов Диснея к «Золушке», позволяющие проследить переход сказочных образов к театральности и кинематографичности.
Этот раздел дополнен причудливым, а порой и сатирическим взглядом современных мастеров. Оригинальные иллюстрации Квентина Блейка (Quentin Saxby Blake, род. 1932) создают резкий, энергичный контраст формальной красоте Золотого века. Его «царапающие», живые линии привносят в сказки ощущение непосредственной человеческой радости, доказывая, что жанр остаётся благодатной почвой для самых разных художественных темпераментов. Рядом с ними работа Эрика Карла (Eric Carle, 1929 – 2021) «Рыбак и его жена», выполненная в технике коллажа, демонстрирует, как визуальный язык сказок продолжает переосмысливаться новыми поколениями.
«Сказки» отличаются от стандартной архивной выставки иммерсивной атмосферой. Британской библиотеке удалось успешно преодолеть разрыв между академичностью и эмпирическим опытом. Юные посетители и те, кто молод душой, могут взаимодействовать с «волшебными предметами», в том числе с магическим зеркалом, лампой джинна и даже «ведьмиными зельями», запах которых можно почувствовать.
Выставка также воспевает «осязаемую» историю повествования через театр и кукольное искусство. Среди экспонатов выделяются куклы Кая и Герды из постановки «Снежная королева» театра Little Angel Theatre, которые вдыхают призрачную трёхмерную жизнь в мир Ханса Кристиана Андерсена (1805 – 1875). От интерактивного «моста троллей» до стола, накрытого для «Трёх медведей», выставка призывает посетителей «прикоснуться к магии и почувствовать её».
Финал выставки — момент тихого размышления, якорем для которого служит одно из самых знаковых сокровищ Библиотеки: оригинальная рукопись Льюиса Кэрролла (1832 – 1898) «Приключения Алисы под землёй». Достойное завершение. Путь Алисы, как и сама выставка — это погружение в мир, где логика текуча, а воображение становится единственным компасом.
В целом, выставка, дающая возможность увидеть, как авторы и иллюстраторы продолжают интерпретировать известных сказочных персонажей, остаётся свидетельством бесконечного потенциала повествования. Этот триумф художников, осмелившихся нанести на карту леса нашего воображения, доказывает, что хотя сами истории вне времени, наш взгляд на них постоянно меняется.
Великобритания, Рединг.
Путешествие начинается с обманчивого ощущения безопасности. Посетителей встречает «уютная хижина» с «потрескивающим очагом» — обстановка, призванная вызвать в памяти истоки сказки: устную традицию.
Прежде чем истории были визуализированы или перенесены на киноэкраны, их рассказывали у костра, и они менялись с каждым новым рассказчиком.
Этот раздел служит историческим фундаментом выставки, демонстрируя широту и богатство мирового фольклора. Здесь на первый план выходит беспрецедентная коллекция библиотеки. Посетители могут изучить знаковый сборник Шарля Перро (Charles Perrault, 1628 – 1703) «Сказки былых времён» (Histoires du temps passé), заложивший основу европейского сказочного канона.
При этом кураторы позаботились о том, чтобы нарратив не был европоцентричным. В хижине также «поселились» увлекательные истории о паучке Ананси, персонаже из мифологии ряда народов Западной Африки, и легенды о Мулан, героине китайского фольклора. Ведь стремление вплетать магию в реальность — это универсальная черта человека.
Но стоит оставить уют хижины, как атмосфера меняется. Галерея превращается в «дремучие тёмные леса» — место неизвестности и опасности. В этой части выставки происходит визуальный диалог между старыми мастерами и современным переосмыслением образов.
Ценители классики будут восхищены работами иллюстраторов Золотого века. Одним из главных сокровищ стала графика Кея Нильсена (Kay Rasmus Nielsen, 1886 – 1957), в частности, его иллюстрации к сказке «Гензель и Гретель». Стиль Нильсена — призрачное сочетание хрупкости ар‑нуво и северной меланхолии — определил эстетику сказок в начале XX века. Его работы контрастируют с «паутинными» линиями Артура Рэкхема (Arthur Rackham, 1867 – 1939) и поразительными, зачастую более мрачными интерпретациями Мервина Пика (Mervyn Laurence Peake, 1911 – 1968) «Детских и семейных сказок» братьев Гримм.
Выставка в равной степени интересуется тем, как эти персонажи менялись с течением времени. Представляя современные версии, такие как «Зомбирелла» — мрачная интерпретация истории о Золушке, написанная Джозефом Коэльо и проиллюстрированная Фрейей Хартас, — кураторы призывают аудиторию пересмотреть традиционные представления о героях и злодеях. Лес здесь — не просто место, где можно заблудиться, это пространство для поиска новых смыслов в старых архетипах.
Для знатока мирового искусства раздел «Зачарованный дворец» подготовил особый подарок: экземпляр «Василисы Прекрасной» с иллюстрациями Ивана Яковлевича Билибина (1876 – 1942). Включение русского мастера иллюстрации в экспозицию жизненно важно для понимания «русского стиля», который покорил европейский художественный мир на рубеже веков. Работы Билибина представляют собой вершину графической изысканности, часто называемую «билибинским стилем». Иллюстрации к «Василисе Прекрасной» характеризуются «эмалевой» палитрой, замысловатыми орнаментальными бордюрами и строгим, почти архитектурным подходом к макету страницы. Билибин не просто иллюстрировал историю, каждая его линия раскрывала душу фольклора. Соседство его работ с британскими современниками, такими как Уолтер Крейн (Walter Crane, 1845 – 1915), представленный на выставке «Красавицей и чудовищем», позволяет провести увлекательное исследование взаимного культурного и художественного влияния. Оба художника стремились возвести сказку в ранг высокого искусства через тщательно выстроенные декоративные композиции.
Исследование «Зачарованного дворца» также затрагивает главного архитектора сказок XX века — Уолта Диснея (Walter Disney, 1901 – 1966). Отдавая дань уважения рукотворному мастерству прошлого, Британская библиотека признаёт и кинематографическую революцию. В экспозиции представлены репродукции эскизов Диснея к «Золушке», позволяющие проследить переход сказочных образов к театральности и кинематографичности.
Этот раздел дополнен причудливым, а порой и сатирическим взглядом современных мастеров. Оригинальные иллюстрации Квентина Блейка (Quentin Saxby Blake, род. 1932) создают резкий, энергичный контраст формальной красоте Золотого века. Его «царапающие», живые линии привносят в сказки ощущение непосредственной человеческой радости, доказывая, что жанр остаётся благодатной почвой для самых разных художественных темпераментов. Рядом с ними работа Эрика Карла (Eric Carle, 1929 – 2021) «Рыбак и его жена», выполненная в технике коллажа, демонстрирует, как визуальный язык сказок продолжает переосмысливаться новыми поколениями.
«Сказки» отличаются от стандартной архивной выставки иммерсивной атмосферой. Британской библиотеке удалось успешно преодолеть разрыв между академичностью и эмпирическим опытом. Юные посетители и те, кто молод душой, могут взаимодействовать с «волшебными предметами», в том числе с магическим зеркалом, лампой джинна и даже «ведьмиными зельями», запах которых можно почувствовать.
Выставка также воспевает «осязаемую» историю повествования через театр и кукольное искусство. Среди экспонатов выделяются куклы Кая и Герды из постановки «Снежная королева» театра Little Angel Theatre, которые вдыхают призрачную трёхмерную жизнь в мир Ханса Кристиана Андерсена (1805 – 1875). От интерактивного «моста троллей» до стола, накрытого для «Трёх медведей», выставка призывает посетителей «прикоснуться к магии и почувствовать её».
Финал выставки — момент тихого размышления, якорем для которого служит одно из самых знаковых сокровищ Библиотеки: оригинальная рукопись Льюиса Кэрролла (1832 – 1898) «Приключения Алисы под землёй». Достойное завершение. Путь Алисы, как и сама выставка — это погружение в мир, где логика текуча, а воображение становится единственным компасом.
В целом, выставка, дающая возможность увидеть, как авторы и иллюстраторы продолжают интерпретировать известных сказочных персонажей, остаётся свидетельством бесконечного потенциала повествования. Этот триумф художников, осмелившихся нанести на карту леса нашего воображения, доказывает, что хотя сами истории вне времени, наш взгляд на них постоянно меняется.
Великобритания, Рединг.
Печатается по: Кожушкевич М. Архитeктура чародeйства, или Картография бeскрайних лeсов // Мир Музея. 2026. №6. С.52–55.
См. также: Сергазина К. Дом занимательных наук // Мир Музея. 2023. №2. С.9.
Дин (Хохолева) И. NG 200 // Мир Музея. 2024. №5. С.47–48.
Дин (Хохолева) И. Зазеркалье Хеттон Лон // Мир Музея. 2024. №4. С.52–54.
Дин (Хохолева) И. По стопам Джейн Остин // Мир Музея. 2021. №12. С.80–82.
Дин (Хохолева) И. NG 200 // Мир Музея. 2024. №5. С.47–48.
Дин (Хохолева) И. Зазеркалье Хеттон Лон // Мир Музея. 2024. №4. С.52–54.
Дин (Хохолева) И. По стопам Джейн Остин // Мир Музея. 2021. №12. С.80–82.