До 4 октября в Государственном научно‑исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева открыта выставка, рассказывающая о творчестве Фёдора Осиповича Шехтеля (1859–1926). Его называют Моцартом русской архитектуры и отцом московского модерна — последнего архитектурного стиля дореволюционной Москвы, во многом определившего её исторический облик. Одной из особенностей творчества архитектора стало широкое использование майолики.
Лариса Плетникова, Российский государственный гуманитарный университет
Франц‑Альберт Шехтель, происходивший из зажиточной саратовской семьи, принял русское имя Фёдор лишь в 1914 году, с началом войны, когда быть носителем немецкого имени стало небезопасно.
Не получивший диплома архитектора — был отчислен с третьего курса архитектурного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества за пропуски занятий, — он предпочёл осваивать мастерство на практике. «Не птица Божия — кормиться надо», — так объяснял он причину. После смерти отца благосостояние семьи сильно пошатнулось, мать переехала в Москву, где работала экономкой в доме Павла Третьякова, к ней в 1875 году приехал и Франц. В доме Третьякова он познакомился с его зятем архитектором Александром Степановичем Каминским (1829 – 1897), знатоком исторических стилей в архитектуре, преподававшим в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда и поступил Шехтель. Даже после отчисления он продолжил работать в архитектурной мастерской Каминского, на практике осваивая премудрости архитектурной науки.
В эпоху, когда шло активное развитие промышленности и формирование класса «новых русских» того времени, широкой прослойки богатых промышленников и фабрикантов, Шехтель сумел встроиться в запросы клиентов, не изменяя своему видению прекрасного.
Первые проекты были осуществлены за пределами Москвы. Лишь в 1894 году Шехтель получил разрешение на строительство в Москве в звании техника архитектуры, с 1896 года начал преподавать в Строгановском училище технического рисования, а в 1902 году уже удостоился почётного звания академика архитектуры и в 1906 году даже был избран председателем Московского архитектурного общества.
Создавая особняки для представителей новой элиты, получая практически неограниченное финансирование, зодчий проектировал жилой особняк как произведение высокого искусства, в то же время удовлетворяющее житейские потребности заказчика. Продумывалось всё: от планировки объёмов и предназначения помещений до декора и мелких деталей интерьера — светильников, мебели, дверных ручек и орнамента обоев.
На выставке вМузее архитектуры можно видеть не только разнообразные проекты разных лет, театральные иинтерьерные эскизы Фёдора Осиповича, но и сами предметы, созданные по его эскизам: кровать из особняка Зинаиды Морозовой, люстру и бра из его собственных особняков. Изысканные линии модерна воплощены в разных материалах и стилях: дереве, стекле, металле, майолике в русском, готическом или восточных стилях.
В архитектурных проектах Шехтель активно использовал майолику, сочетая её с другими декоративными элементами — витражами, мозаиками, коваными деталями — для усиления художественной выразительности зданий.
Создавая свои шедевры, Шехтель работал в плотном сотрудничестве с выдающимися керамистами и художниками: Михаилом Врубелем, украсившим московский замок Морозова на Спиридоновке скульптурами и витражами на тему западного Средневековья; Константином Коровиным, по эскизам которого было выполнено панно на здании Ярославского вокзала; фарфорово‑фаянсовым производством Матвея Кузнецова; художественными мастерскими в имении Саввы Мамонтова в Абрамцеве и керамистом Петром Ваулиным, приглашённым туда в качестве руководителя и главного технолога.
В неорусском стиле Ярославского вокзала майолика использовалась для передачи сказочного духа Русского Севера. Проект был хорошо принят современниками, даже скупые на похвалы газетчики писали о нём: «Нечто своё, стоящее того, чтобы показать иностранцам». Для особняка Рябушинского, ярчайшего примера стиля модерн, Шехтель спроектировал майоликовый фриз под карнизом, украшенный стилизованными орхидеями и ирисами. Созданный в абрамцевских мастерских, он объединил фасад в единое панно. См. вторую и третью страницы обложки.
На фото: Фёдор Осипович Шехтель. Эскиз китайского ресторана «Кинь-Грусть». 1885.
Печатается по: Плетникова Л. Грёзы русского модерна // Мир Музея. 2026. №7. С.2—5.