Несколько лет назад в Музее русского лубка и наивного искусства проходила выставка «Лубочная Русь Ивана Билибина», объединившая две музейные коллекции печатной графики, чтобы продемонстрировать, как традиционная народная картинка, лубок, повлияла на творческий путь гения русского модерна Ивана Билибина.
Дарья Косынкина, Музей русского лубка и наивного искусства
Билибин сформировался как художник на рубеже XIX – XX веков, когда во всём европоцентричном мире главенствовал последний «большой стиль» — модерн. В каждой стране этот стиль развивался согласно её национальным и культурным особенностям. В России, например, один из изводов модерна, «русский стиль», опирался на тематику былин и сказок, крестьянского искусства и допетровской архитектуры.
Чувствительный к умонастроениям эпохи, Билибин на заре своей творческой карьеры проиллюстрировал серию книг русских народных сказок из собрания А.Н. Афанасьева (изданы в 1901 – 1903 годы). Именно сказки стали катализатором интереса к древнерусскому искусству, который художник пронёс через всю свою жизнь. В 1902 – 1904 годах он совершил ряд поездок по Русскому Северу, итогом которых стали акварели с видами старинной деревянной архитектуры и зарисовки крестьян в национальной одежде. В этом путешествии художник, вдохновлённый первозданной красотой народного творчества, поставил себе задачу во чтобы то ни стало донести эту красоту до зрителя через свои произведения. Так, со страниц книг («Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, былины «Вольга» и других) Древняя Русь Билибина перенеслась на подмостки оперных театров («Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила»), где художник был оформителем. «Русская тема» сопровождала его в эмиграции и осталась актуальной по возвращении в Россию.
И конечно, Древняя Русь Билибина немыслима без лубочной картинки. «Облагороженный лубок» — так называют исследователи его графику 1900 – 1910‑х годов. Действительно, в этот период художник ориентировался на каноны и традиции народной картинки, но не копировал её, а интерпретировал в соответствии со вкусами своей эпохи и авторской индивидуальностью.
Другими словами, в «билибинском лубке» грубый штрих народной графики уступил место гибкой линии модерна, придавая старинным образам (райской птицы сирина, Бовы Королевича и другим) совершенно иное звучание.
Иван Билибин обладал великим даром: разнородные влияния — от русского лубка XѴII – XѴIII веков до кружевных рисунков Бердслея — ему удаётся слить в органичный сплав и создать на его основе свой уникальный стиль, который так и назвали — «билибинский».
Изящная, виртуозная, тончайше стилизованная манера автора идеально сочеталась с графическим оформлением печатной продукции; не случайно живописец Николай Радлов называл его «первый профессионал книги». Издания, оформленные Билибиным, стали знаковыми: еще при жизни автора Русский музей приобрёл оригиналы графического цикла к русским народным
сказкам.
Художник совмещал масштабную издательскую работу с частными заказами: рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты, оформлял обложки книг и журналов. Произведения Билибина остаются актуальными по сей день.
В оформлении статьи использовались иллюстрации из книги: Сказки. Сестрица Алёнушка и Братец Иванушка. М., 1965. Иллюстрации И.Я. Билибина воспроизведены с авторских оригиналов, хранящихся в музее Гознака.
Чувствительный к умонастроениям эпохи, Билибин на заре своей творческой карьеры проиллюстрировал серию книг русских народных сказок из собрания А.Н. Афанасьева (изданы в 1901 – 1903 годы). Именно сказки стали катализатором интереса к древнерусскому искусству, который художник пронёс через всю свою жизнь. В 1902 – 1904 годах он совершил ряд поездок по Русскому Северу, итогом которых стали акварели с видами старинной деревянной архитектуры и зарисовки крестьян в национальной одежде. В этом путешествии художник, вдохновлённый первозданной красотой народного творчества, поставил себе задачу во чтобы то ни стало донести эту красоту до зрителя через свои произведения. Так, со страниц книг («Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина, былины «Вольга» и других) Древняя Русь Билибина перенеслась на подмостки оперных театров («Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила»), где художник был оформителем. «Русская тема» сопровождала его в эмиграции и осталась актуальной по возвращении в Россию.
И конечно, Древняя Русь Билибина немыслима без лубочной картинки. «Облагороженный лубок» — так называют исследователи его графику 1900 – 1910‑х годов. Действительно, в этот период художник ориентировался на каноны и традиции народной картинки, но не копировал её, а интерпретировал в соответствии со вкусами своей эпохи и авторской индивидуальностью.
Другими словами, в «билибинском лубке» грубый штрих народной графики уступил место гибкой линии модерна, придавая старинным образам (райской птицы сирина, Бовы Королевича и другим) совершенно иное звучание.
Иван Билибин обладал великим даром: разнородные влияния — от русского лубка XѴII – XѴIII веков до кружевных рисунков Бердслея — ему удаётся слить в органичный сплав и создать на его основе свой уникальный стиль, который так и назвали — «билибинский».
Изящная, виртуозная, тончайше стилизованная манера автора идеально сочеталась с графическим оформлением печатной продукции; не случайно живописец Николай Радлов называл его «первый профессионал книги». Издания, оформленные Билибиным, стали знаковыми: еще при жизни автора Русский музей приобрёл оригиналы графического цикла к русским народным
сказкам.
Художник совмещал масштабную издательскую работу с частными заказами: рисовал открытки и афиши, рекламные плакаты для акционерных обществ, разрабатывал новые шрифты, оформлял обложки книг и журналов. Произведения Билибина остаются актуальными по сей день.
В оформлении статьи использовались иллюстрации из книги: Сказки. Сестрица Алёнушка и Братец Иванушка. М., 1965. Иллюстрации И.Я. Билибина воспроизведены с авторских оригиналов, хранящихся в музее Гознака.
Печатается по: Косынкина Д. Облагорожeнный лубок // Мир Музея. 2026. №6. С.24–25.
См. также: Косынкина Д. МастерОК // Мир Музея. 2024. №9. С.29–31.
Черепицина А., Косынкина Д. О доблестях и славе // Мир Музея. 2022. №8. С.24–28.
Ахметьева В. Картинки из Докучаева переулка // Мир Музея. 2022. №8. С.19–23.
Пищулин А. Окно в Зазеркалье // Мир Музея. 2022. №8. С.35–36.
Пищулин А. – Что это, Берримор? – Гравюра, сэр! // Мир Музея. 2022. №8. С.17–28.
Черепицина А., Косынкина Д. О доблестях и славе // Мир Музея. 2022. №8. С.24–28.
Ахметьева В. Картинки из Докучаева переулка // Мир Музея. 2022. №8. С.19–23.
Пищулин А. Окно в Зазеркалье // Мир Музея. 2022. №8. С.35–36.
Пищулин А. – Что это, Берримор? – Гравюра, сэр! // Мир Музея. 2022. №8. С.17–28.